*sound of maestro*(大师原声) 之
门德尔松「D大调大提琴奏鸣曲」
首乐章: 甚活泼的快板
(Sonata in D for Cello & Piano, Op.58, MWV Q32 - I. Allegro assai vivace)西方音乐史上，富才情的作曲家不在少数，而能同时得缪斯女神与哈德斯之青眼者，当首推费力克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4)，其短暂一生对古典乃至巴洛克传统的继承发扬与作为浪漫主义中坚人物的杰出贡献当同载乐史，垂范千秋。
或是被其本人更富独创性的无词歌及规模庞大的管弦、宗教类作品所掩去光辉，又或是被前辈乃至同侪诸多的室内乐杰作削弱锋芒，门德尔松的室内乐作品常被后人低估而落入“二线”作品之列，珠玉的发现自需要以一颗真正的爱乐之心去细细探寻和咀味。一生两部为大提琴与钢琴所作之奏鸣曲，创作时间轴上夹在贝多芬及勃拉姆斯同体裁作品之间，乐圣五部大奏的余音依稀可闻，丰沛的乐思盘旋在流畅而不加矫饰的乐句间，教人一不留神便以为是同莫扎特打了个照面，须臾间却又读出几分浪漫派豆蔻词工塑造的唯美气质，曲尽之处，便分明又是一番“昨昔梦好，深情难赋”的戚戚感伤。
「D大调第二号大奏」，完成于作曲家34岁前后，四乐章结构相较于前一部大奏已然更为成熟，热情的情绪从第一乐章的始部主题便跃然而出，大提琴放下他以往的沉思与矜持，在黑白键跳跃的和弦上唱出欢悦的旋律，恰如一篇温婉动情的生命诗歌，予心灵暖慰并汲取向上之力量；谐谑曲次乐章和圣咏气质的柔板，弦乐则以安静的宣叙语言表述着内心的闲适与淡定，更积蓄着爆发的势能；仿佛是首乐章情绪延续的末乐章中，大提琴让人领略到他真正的内涵与魅力，所有的欢愉和期许在两件乐器间互相传递，热烈奔涌，浇铸成瑰丽永恒的生命华章！大提琴: 亚诺什·斯塔克***
(János Starker 1924.7.5-2013.4.28)
钢琴: 乔治·塞波克***
(György Sebők 1922.11.2-1999.11.14)
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